domingo, 30 de septiembre de 2007

ANALISIS DE "BODAS DE SANGRE"(FEDERICO GARCIA LORCA)

CONFLICTO

Bodas de sangre es un poema trágico del escritor español Federico García Lorca escrito en 1932. Se estrenó el 8 de marzo 1933 en el Teatro Beatriz, Madrid y fue llevado al cine en 1981.

Es una producción poética y teatral que se centra alrededor de un sentimiento trágico. Desde la vida y la muerte, a lo antiguo y lo moderno, en la manera de ver la tragedia. Todo ello englobado en un paisaje andaluz trágico y universal.

El tema principal que se trata en este gran drama es la vida y la muerte. Pero de una manera especial, en la que figuran mitos, leyendas y paisajes que sobrecogen al lector, introduciéndole en un mundo sombrío de amores y desamores, que derivan en los celos, la persecución, y como trágico final, La Muerte. Refleja al amor como la única fuerza que puede vencer a la muerte.

Nos da a conocer las costumbres de su tierra, los mitos y leyendas que en esa época existían, y que aún perduran. Por ejemplo, la obsesión de Lorca por el puñal, el cuchillo y la navaja, que en la obra tienen un valor fascinante, y a la vez fúnebre. Frases como ésta, abundan a lo largo de la obra.

PERSONAJES

PRINCIPALES

La madre: Mujer inteligente, con sabiduría y experiencia, marcada por el trágico destino en el que quedará en soledad profunda.

El novio: Personaje poco conocedor de los secretos escondidos de su novia. Buena persona, a pesar del asesinato. Ama a la Novia por encima de todo. Estaba orgulloso de sus tierras y su trabajo.

La novia: Mujer impulsiva que fue arrastrada por una fuerza superior a ella sin percatarse del daño que podía causar a una tercera persona.

Padre de la novia: Hombre tranquilo, interesado especialmente por las tierras del novio. Le advierte inconscientemente al novio que la novia no lo quiere.

Leonardo: Poco honrado, egoísta. Fue rechazado por los padres de su primer amor. Profundamente enamorado. No se avergonzó en abandonar a su mujer e hijos para escaparse con la Novia. Su carácter es parecido al de esta: Inconsciente.

SECUNDARIOS

La Luna: Astro que interviene en el final trágico de los dos hombres. Actúa iluminando todos los escondites, en forma de mendiga, indicando el camino a puñales y navajas.

La suegra de Leonardo, y su mujer: Adivinan lo que pasará.

La Criada, vecina y gente del pueblo: Demuestran su preocupación por la tragedia.

Leñadores y Mozos: Narradores de la historia final.

SÍMBOLOS

El caballo: Simboliza la pasión.

La luna: Fecundidad, vida y muerte.

La Navaja: Muerte.


ESTRUCTURA

El libro está constituido por tres actos y siete cuadros:

Acto 1º

  • Cuadro 1º.- La historia se inicia con la conversación entre el novio y la madre. Hablan sobre la boda y de las anteriores muertes del padre y hermano del novio.
    • Escenario: Habitación amarilla (casa del novio).
    • Predominio: Prosa.
    • Ambiente: Alegría por parte del novio.
    • La madre presiente alguna desgracia.
  • Cuadro 2º.- Observamos la escena de la suegra de Leonardo y la mujer de éste cuyo tema era la boda.
    • Escenario: Casa de Leonardo.
    • Predominio: Prosa.
    • Ambiente: Preocupación entre la mujer y la suegra de Leonardo.
  • Cuadro 3º.- Último cuadro del primer acto. Presencia de la madre y el novio.
    • Escenario: Casa de la Novia.
    • Predominio: Prosa.
    • Ambiente: Alegre por la boda pero con preocupaciones por parte de la madre del novio.

Acto 2º

  • Cuadro 1º.- Llega el día de la boda y el primero en presentarse es Leonardo, a quien le siguen los demás invitados.
    • Escenario: Casa de la Novia (interior).
    • Predominio: Prosa y verso.
    • Ambiente: Felicidad.
  • Cuadro 2º.- Tras la boda, desaparece la novia y nadie se percata de ello. Al ver que no aparece, la buscan y se dan cuenta de que no está, ni tampoco Leonardo, por lo que todos salen en busca de los dos.
    • Escenario: Casa de la Novia (exterior).
    • Predominio: Combinación de prosa y verso.
    • Ambiente: Angustia tras la pérdida de la novia.

Acto 3º

  • Cuadro 1º.- Aparecen nuevos personajes como la luna y la mendiga. Al final de este cuadro, el novio descubre a su amada con Leonardo.
    • Escenario: El Bosque (de noche).
    • Predominio: Verso.
    • Ambiente: Misterio y Terror.
  • Cuadro 2º.- Final de la tragedia. Muerte del Novio y Leonardo.
    • Escenario: Habitación blanca, símbolo de la iglesia.
    • Predominio: Verso.
    • Ambiente: Venganza por parte de la madre, por la pérdida de su último hijo por la familia que le arrebató también a su otro hijo y esposo...
ÉPOCA DE LA OBRA Y AMBIENTE

La obra transcurre en una época como de la principios de siglo XX.
El ambiente es sombrio ya que lo que mas marca a la obra es la muerte.

COMENTARIO PERSONAL

Esta obra de Federico Garcia Lorca tiene algo que la hace ser especial que es el simbolismo que tiene algunos personajes como la Luna y La muerte. Estos dos personajes hacen a la obra cambiar radicalmente y darle un toque especial que hace que el lector si entusiasme en leerla

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